Wydarzenia w Muzeum Narodowym we Wrocławiu i Oddziałach
7–12.01.2025
Muzeum Narodowe we Wrocławiu
Reklama
11.01, g. 11:00
Maluchy w składzie porcelany – zajęcia edukacyjne Sławomira Ortyla dla dzieci w wieku 3–5 lat w ramach wydarzeń towarzyszących wystawie „Wielka czwórka i inni…”
Ach, co to za skład, wierzcie mi lub nie, mnóstwo tu słoni, żyraf i koni,
a każde zmieściłoby się na dziecka dłoni. Jak to możliwe, pewnie zapytacie,
a ja wam odpowiem: to są porcelanowe zwierzęta na muzealnym etacie.
Uwaga, uwaga, jak one będziemy pływać, brykać, fruwać i skakać,
ale daleko od składu, żeby nic nie powywracać!
Bilety w cenie 10 zł
Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu
MNWr oprowadzanie po wystawie wielka czwórka…, fot. A. Podstawka
11.01, g. 13:00
„Wielka czwórka i inni. Ceramiczna rzeźba kameralna w PRL-u” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: dr Barbara Banaś
Tytułowa „wielka czwórka” to artyści rzeźbiarze pracujący w Zakładzie Ceramiki i Szkła IWP, zatrudnieni tam u progu 1956 r. do tworzenia nowych wzorów rzeźby kameralnej, by wesprzeć produkcję w państwowych fabrykach porcelany. Zespół organizował Henryk Jędrasiak – absolwent wydziału rzeźby warszawskiej ASP, do którego dołączyli Lubomir Tomaszewski, Hanna Orthwein i Mieczysław Naruszewicz. Postawiono przed nimi zadanie opracowania nowej kolekcji porcelanowych figurek, które byłyby odpowiedzią na współczesne oczekiwania estetyczne, obiektami o randze małych dzieł sztuki dostępnych dla każdego odbiorcy. W ciągu kilku lat (1956–1965) artyści stworzyli szereg propozycji, które trafiły do produkcji do wszystkich polskich fabryk porcelany, od Ćmielowa po Wałbrzych.
Wstęp z biletem na wystawę czasową
Zapisy: edukacja@mnwr.pl, 71 372 51 48
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu
11.01, g. 15:00
Historyzm w modzie.Wykład dr Małgorzaty Możdżyńskiej-Nawotki towarzyszący wystawie „Plagiat wszech czasów…”
Inspiracje ubiorami historycznymi od stuleci obecne są w modzie i strojach przedstawianych w dziełach sztuki. Stanisław August na portrecie koronacyjnym nosi historyzujący strój w „stylu Van Dycka”, a na ostatnim powstałym za jego życia portrecie przebiera się za francuskiego władcę z przełomu XVI i XVII w. Henryka IV. Anna Raczyńska pozuje na damę z portretu Rafaela. Mickiewiczowska Telimena objawia się jako miłośniczka rycerskiego „stylu trubadurów”. Siostry Strzyżowskie sportretowane przez Alojzego Rejchana noszą suknie naśladujące modę XVII w., a przedstawiona przez tego samego malarza „Dama z wachlarzem” dopasowała suknię do neogotyckiego krzesła – lub na odwrót. Motywy zaczerpnięte z przeszłości wprowadzały do stroju i jego przedstawienia element „artystyczności”. Stawały się nośnikiem tradycji i innowacji, medium osobistej ekspresji, środkiem wyrażania zmiennych gustów i nowych treści, sposobem reagowania na aktualne prądy, wydarzenia i okoliczności.
Wstęp wolny
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116
12.01, g. 11:00
Sztuka gotycka. Malarstwo – wykład Michała A. Pieczki w ramach cyklu „Kurs historii sztuki”
Kolejne spotkanie poświęcone zjawiskom artystycznym w epoce średniowiecza będzie okazją do omówienia malarstwa w stylu gotyckim. Przedstawione zostaną wybrane przykłady malarstwa tablicowego, ściennego i miniaturowego powstałe w okresie od XIII do początku XVI w., w tym najwybitniejsze dzieła gotyckiego malarstwa z terenów Włoch, krajów niemieckich, Francji, Niderlandów, Półwyspu Iberyjskiego, a także Czech, Śląska, Małopolski i Pomorza.
Bilety w cenie 15 zł
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116
12.01, g. 15:00
Materia widzenia. O draperii – wykład dr Małgorzaty Możdżyńskiej-Nawotki z cyklu „Galeria mody”
Wykład poświęcony zagadnieniu draperii, czyli swobodnie układającej się tkaniny w malarstwie, modzie i kulturze. „Ma swoje epoki sztuka fałdowania, jak rysunku ciała. Wzniosła się ona stopniami u dawnych od największej prostoty, do najwyższej wyborności. […] Nie można bez zadziwienia zastanowić się nad tą dziwną rozmaitością, nad tym smakiem wybornym, który uderza w fałdowaniach dawnych” – pisał wielki kolekcjoner i znawca sztuki Stanisław Kostka Potocki. Tkaninie swobodnie drapującej się na ciele przypisywano piękno zarówno estetyczne, jak i moralne, czyniąc ją symbolem cywilizacji, wolności i elegancji.
Wstęp wolny
Miejsce: Muzeum Narodowe we Wrocławiu, s. 116
Muzeum Etnograficzne
11.01, g. 15:00
„Strojni Kresowiacy” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Hanna Golla
Spotkanie na wystawie prezentującej stroje przywiezione na Dolny Śląsk przez ludność przesiedloną z dawnych kresów wschodnich Rzeczypospolitej oraz z Bukowiny rumuńskiej i Bośni. Zbiór ubrań z tamtych regionów stanowi prawie 1/3 wszystkich zabytków zgromadzonych w Dziale Tkanin i Strojów Ludowych wrocławskiego Muzeum Etnograficznego.
ME kreacje fotograficzne Mariana Henela, fot. specjalistyczny szpital im…
11.01, g. 16:00
Poszukiwania w autoportrecie. Kreacje fotograficzne Mariana Henela.Wykład Aleksandry Szwedo towarzyszący wystawie „Obłęd. Przypadek Mariana Henela – lubieżnika z Branic”
Bohaterem opowieści będzie Marian Henel, dotknięty zaburzeniami na tle seksualnym, który blisko połowę życia spędził w szpitalu w Branicach, gdzie oprócz tkanych w ramach arteterapii dywanów tworzył również fotograficzne autoportrety, przyjmując na pozowanych zdjęciach rolę swoich muz – pielęgniarek z branickiego Szpitala dla Nerwowo i Psychicznie Chorych. W trakcie wykładu jego twórczość umiejscowiona zostanie w kontekście Photo Brutu, odnosząc się do sylwetek takich artystów jak Tomasz Machciński czy Marcel Bascoulard. Podjęty zostanie również temat crossdressingu oraz historii kultury przebierania się i wcielania w rolę przeciwnej płci.
Fotografie Henela wydają się odzwierciedlać jego poczucie izolacji, wynikające nie tylko z choroby psychicznej, ale również z nieakceptowanego społecznie sposobu wyrażania siebie przez crossdressing. Artysta zmagał się z podwójnym wykluczeniem – zarówno z powodu stanu zdrowia, jak i z powodu tożsamości płciowej, która nie wpisywała się w obowiązujące normy społeczne. Oglądanie tych dzieł przypomina podglądanie życia artysty przez szybę, co wzmacnia poczucie oddzielenia, bariery i izolacji. W twórczości Henela crossdressing, czy też przebieranie się staje się nie tylko środkiem wyrażania tożsamości, ale jest również formą sprzeciwu wobec ustalonego porządku społecznego.
Uwaga: wykład skierowany do osób pełnoletnich. Wystawa zawiera treści wrażliwe: przemoc, nagość, erotyka, treści krzywdzące wobec innych ludzi czy grup społecznych bądź z innych powodów niezgodne z dzisiejszą wrażliwością.
W wiejskiej pracowni krawieckiej.Warsztaty rodzinne dla dzieci w wieku 6–12 lat w ramach cyklu „Etno w południe”, towarzyszące wystawie „Strojni Kresowiacy”, prowadzenie: Anna Frania
Ubrania na dawnej wsi były bardzo różnorodne, o czym przekonamy się, podglądając kolekcję muzealnych ubiorów na wystawie czasowej „Strojni Kresowiacy”. Z czego wyrabiano tkaniny (a także buty), gdzie je szyto? Czym różni się strój od ubioru i jak ubierano dzieci? Czy dawniej istniała moda? Oczywiście nie zabraknie pracy manualnej.
Hafciarskie medytacje (kwiat). Warsztaty dla dorosłych towarzyszące wystawie „Strojni Kresowiacy”. Prowadzenie: Olga Budzan
Podczas haftowania czas się zatrzymuje. Umysł wycisza się. Powtarzalne ruchy i powolne zmiany na tkaninie zachodzące na naszych oczach potrafią działać kojąco i hipnotyzująco. W trakcie spotkania hafciarskiego będzie można wykonać kopię haftu zdobiącego kobiecą koszulę z okolic Lwowa, znajdującą się na wystawie „Strojni Kresowiacy”.
Ksawery Zarębski – mniej znany twórca art brut z Branic. Wykład Marty Derejczyk towarzyszący wystawie „Obłęd. Przypadek Mariana Henela – lubieżnika z Branic”
W Pracowni Ekspresji Sztuki Psychopatologicznej branickiego Szpitala dla Nerwowo i Psychicznie Chorych działali też inni twórcy, którzy są dzisiaj znaczniej mniej znani niż Marian Henel. Wśród nich wyróżniał się Ksawery Zarębski, który wykonał m.in. swoją ilustrowaną autobiografię. Wykład przybliży postać Zarębskiego oraz teoretyczne podstawy sztuki określanej jako art brut.
Uwaga: wykład skierowany do osób pełnoletnich. Wystawa zawiera treści wrażliwe: przemoc, nagość, erotyka, treści krzywdzące wobec innych ludzi czy grup społecznych bądź z innych powodów niezgodne z dzisiejszą wrażliwością.
O czwartej pod Kopułami. Oprowadzanie autorskie Anny Mierzejewskiej po wystawie „Kolekcja otwarta!” w Pawilonie Czterech Kopuł Muzeum Sztuki Współczesnej
A może by tak zacząć weekend od spotkania ze sztuką? Pawilon Czterech Kopuł zaprasza na oprowadzanie po ekspozycji prezentującej kolekcję sztuki polskiej II połowy XX i XXI wieku – tym razem poświęcone pracom, które wzbogaciły kolekcję sztuki współczesnej Muzeum Narodowego we Wrocławiu w ostatniej dekadzie, w autorskim wyborze Anny Mierzejewskiej.
Wstęp z biletem na wystawę
Miejsce: Pawilon Czterech Kopuł
P4K oprowadzanie po wystawie kolekcja otwarta, fot. M. Lorek
12.01, g. 12:00
„Kolekcja otwarta!” – oprowadzanie kuratorskie, prowadzenie: Adam Pacholak
Spotkanie na wystawie przy pracach, które wzbogaciły kolekcję sztuki współczesnej Muzeum Narodowego we Wrocławiu w ostatniej dekadzie. Obejrzeć będzie można realizacje takich artystów jak np. Natalia LL, Dorota Nieznalska, Ewa Partum, Joanna Rajkowska, Bożenna Biskupska, Ewa Zarzycka, Olaf Brzeski, Łukasz Korolkiewicz, Jerzy Kosałka czy Krzysztof Wodiczko.
